Более странно, чем рай

Среди множества варваризмов и неологизмов, появившихся в последнее время в связи с развитием Интернет-технологий, есть понятия, смысл которых неочевиден, и которые с трудом подаются конкретизации. Я имею в виду словосочетания "сетевой художник", "сетевая художественная жизнь" и другие вариации и производные от слов net & art. Перекочевав из закрытых мейлинг-листов, посвященных вопросам некоммерческого развития Интернет, в сетевые журналы общего пользования и печатные издания о Сети, они наконец привлекли внимание и к самому явлению. Произошло это, правда, совсем недавно, и в области теоретического осмысления "сетевое искусство" находится сейчас на стадии, когда термин уже появился, а определение рождается в жарких спорах между практиками и теоретиками "современного", (читай "старого" :-)) искусства и идеологов независимости нового пространства.

Первоначальный вопрос "А существует ли вообще сетевое искусство?" отошел уже на второй план, уступив место другому: "Каким может (должно) быть произведение, чтобы его можно было без сомнения назвать сетевым?"

А в это время пользователи, то есть потребители сетевого искусства, ищущие предмет потребления, как и подобает, через поисковые машины, сталкиваются с очевидной, хотя и не сформулированной идентификацией.

Наберите в строке поиска AltaVista "net art" - и получите сотни и тысячи электронных галерей, представляющих в Сети коллекции реальных музеев, домашние страницы живописцев, графиков, фотографов, инсталляторов и прочих.

То есть сетевое искусство - делаем незатейливый вывод - это всего лишь трансляция выставок и частных коллекций, произведений, рожденных для существования в реальном пространстве и лишь репрезентирующих себя в дигитально-коммуникативном.

Нет, это лишь мнение поисковых машин, тех, кто верит им и не верит в то, что Сеть - это такой же мир для художника, как и мир, созданный некогда за семь дней.

О! Звучит красиво, а значит - убедительно. На этом можно было бы остановиться и обратиться к тем адресам, где, на мой взгляд, творят настоящие сетевые художники. Но, во-первых, не хочется писать обо всех понемногу - случайные сопоставления и обобщения критика девальвируют высказывание художника, а использовать свои высказывания для иллюстрации моих мыслей меня никто не просил. Лучше в следующий раз посвятить статью конкретному произведению или его создателям.

Во-вторых, также манифестативно (символично и метафорично) нетрудно утверждать и абсолютно обратное. Поэтому - несколько менее категоричных наблюдений из области сетевой художественной мысли и личного опыта.

Год назад в Интернет я начала делать архив российского экспериментального кино. Сведения о режиссерах, их работах, информация о показах в одноименном клубе, статьи и, конечно, кадры из фильмов. Все имеющиеся данные переводились в html и вешались на сервер (сейчас архив находится на http://www.cityline.ru/~olialia/cine). Особый мой восторг и преклонение перед новыми технологиями вызвало знание, что теоретически в Интернет можно запихнуть целиком весь фильм, а практически-не представляет никакого труда транслировать небольшие фрагменты из него с помощью, например, avi-файлов. Наигравшись с этой возможностью и удовлетворив модное желание представить себя и соратников по СИНЕ ФАНТОМ в Сети, я задумалась о том, как еще кино может быть в Интернет представлено.

Ответ пришел сам собой после того, как появился проект "Мой парень вернулся с войны" - "My Boyfriend Came Back From the War" (http://www.cityline.ru/~olialia/war). В Сети можно снять фильм. Можно рассказать историю, иначе говоря, протранслировать не фильм, а фильмическое сознание. Это счастливое открытие стало итогом моих размышлений и началом нового опыта использования языка Сети и сетевого пространства как языка, на котором можно говорить, и пространства, о котором (в котором) имеет смысл высказываться.

В сетевой комедии "Анна Каренина едет в рай" - "Anna Karenin Goes to Paradise" (http://www.cityline.ru/~olialia/anna) - один из героев, поисковая машина, восклицает : "Рай принадлежит девушкам и поездам!" Под раем, естественно, подразумевается Интернет, вернее, расхожее утверждение, что Сеть - это информационный, коммуникативный парадиз, новая жизнь для всех, а в особенности для тех, кто неудовлетворен реальной.

"Это твой манифест?" - спрашивают меня периодически в письмах и при личных встречах. "Нет, это всего лишь реплика в диалоге", - отвечаю я. Но если и манифестировать что-либо, отвечая на запрос о сущностных характеристиках net art, так то, что Сеть может быть этим диалогом. Диалогом, монологом, историей, книгой, фильмом, пьесой, танцем. Они не должны быть интерактивны или гипертекстуальны, чтобы быть net-диалогом, net-монологом, net-историей, net-книгой, net-фильмом, net-пьесой, net-танцем. Единственное условие - рождение для существования в Сети. Единственное, потому что объективное. Остальное-идеология и технология, которым пора знать свое место, а не определять его.

Опыт показывает, что не только потребительский подход к Сети и забвение принципов many to many[*] коммуникации способны превратить Интернет в телевидение, льющее однонаправленный поток информации и рекламы. Еще более грустное зрелище-это художники, "по приезде" в Интернет провозглашающие себя независимыми от реальных учреждений (институтов искусствоведения и кураторства), но с большевистским задором создающие виртуальные институции и новые рамки-теории для своего и чужого творчества.

[*] Принцип many to many (все всем) коммуникации-альтернатива однонаправленной системе распространения информации one to many (один всем), свойственной масс медиа и обществу вообще.

Хит Бантин

Когда-то в Сети жили только суровые, нелюдимые и слегка безумные компьютерщики, игравшие там в свои игры, да ученые, которым Интернет, являвшийся в образе электронной почты, служил дешевым аналогом международного телефона. А потом, когда случился большой взрыв, представители прочих профессий и увлечений заполнили улицы кибергородов, оживили их шумом многоязычной речи, мельканием пестрых одежд и непонятной суетой.

У всех вновь прибывших нашлись свои дела, свои заботы. Кто-то открыл в Сети новые способы выполнения обычной работы, кому-то она заменила телевизор и журнал "Плейбой", а некоторые обнаружили, что Интернет - новое пространство для их творчества. Так появилось сетевое искусство, для которого киберпространство стало холстом.

А для нашего сегодняшнего героя - асфальтом. Граффити и веб имеют очень много общего. Знакомьтесь - Хит Бантин

Хиту Бантину 30 лет, раньше он жил в Лондоне, занимался уличным граффити, затем был mail art, сетевое искусство. Сегодня Бантин переезжает из города в город, из страны в страну, рисует на стенах и асфальте, делает художественные проекты в WWW. Он - хозяин домена www.irational.org. Адрес его электронной почты меняется каждый месяц, потому что каждый раз конструируется из первых трех букв настоящего месяца и последних двух цифр года. В момент подготовки этого материала он выглядел так: Jul N Seven (jul97@irational.org).

Хита Бантина называют сетевым гуру, провокатором и нищим. Свои выступления на конференциях, посвященных развитию Сети, он сопровождает рисунками мелом на доске, предпочитая их демонстрациям на мониторах. Вот что говорит сам Бантин:

"Какая связь между уличным граффити и сетевым искусством? Самая прямая. И то, и другое - захват некоего пространства и использование его в своих целях. Асфальт и Сеть позволяют художнику обращаться не к потребителям искусства, а, минуя галереи и другие художественные институции, - к нормальным людям. То, что ты делаешь на улице и в Сети, легко можно замаскировать под неискусство".

"Сейчас я работаю над проектом со скрытыми телекамерами, установленными на центральных улицах Токио, Дублина, Лос-Анжелеса, Лондона (www.irational.org/cctv/). Каждая камера связана с веб-страницей, посетители которой могут наблюдать за происходящим и, в случае замеченного беспорядка, информировать об этом полицию, отправив сообщение с той самой веб-страницы".

"Много лет я был известен в Бристоле как уличный художник Но, пока не появилась Сеть, никто про меня ничего не слышал, например, в Амстердаме, где меня хорошо знают сейчас. Я стал профессионалом, я думаю о будущем. Но хочу от этого уйти. Уехать в Австралию и ни о чем не думать. Правда, когда я пробую ничего не делать, от этого только появляются новые идеи, которые хочется реализовать".

"Этот год, несомненно, - год сетевого искусства. Но это очень хитрая вещь. Все хотят сетевое искусство, но когда люди (институции) получают его, они все равно несчастливы, потому что net art - символ чего-то другого. Как и деньги - лишь символ того, что на них можно купить. Оно в моде, оно имеет успех, но (или поэтому) за ним стоит слишком много скрытых желаний, страхов и разочарований".

"Мой сетевой проект "Скорость" ("Velocity") (www.irational.org/tags/) посвящен идеологии скорости и социально-политической истории улиц. Если вы идете по дороге без каких-либо знаков или разметок - для вас это свободное путешествие в пространстве. Если на дороге есть разметка, то она заставляет вас двигаться быстрее. Граффити - инвертированный язык уличных знаков. Некоторые люди ходят слишком быстро, переполненные планами на будущее".

(использованы фрагменты интервью Жозефины Босма, Амстердам)

JODI

Этой статье (рассказу о jodi) не совсем повезло. У нее проблемы - я не хочу ее писать из принципиальных соображений, из-за чувства солидарности, а также в связи с личными представлениями о разумном и целесообразном. Поэтому состоять она будет из вступления и отступления. Оба короткие, что должно быть компенсировано обилием иллюстраций и фотографий.

Имя www.jodi.org принадлежит голландке Джоан Хемскерк (Joan Heemskerk) и бельгийцу Дирку Паесману (Dirk Paesmans) и состоит из первых слогов их имен. Художники платят за домен 100DM в год, живут в Барселоне, в Интернет обычно выходят не больше чем на полчаса в день, так как даже локальный телефонный звонок стоит денег. Jodi работают с сетью с 1994 года. Они первые. Ими либо восхищаются, либо просто признают, что они номер один.

Вклад jodi в онлайновые дискуссии или их анонсы в мэйлинг-листы выглядят обычно как обрывки скриптов и команд, например:

Убедительное напоминание о том, что каждое сообщество имеет свой язык и в тоже время хороший ответ на бедность net english и многословие его пользователей.

Jodi участвуют во множестве выставок, фестивалей, конференций, потому что за последний год любое уважающее себя мероприятие, связанное с кино, видео или новыми технологиями, успело украсить себя разделом, в котором представлено сетевое искусство. Этим летом, например, они были приглашены поместить свои файлы на сервер www.documenta.de, то есть участвовать в одной из самых престижных выставок Европы, проходящей раз в пять лет в Касселе, - Документе.

Вопрос: Что вам это дало?

Ответ: Всего мы получили 1200 DM. Какой еще художник станет двигать свою ass за такие деньги, но сетевые мирятся с этим положением, с этим статусом категории В, с тем, что их преподносят и принимают как социальный феномен.

Конец вступления.

Какое-то время назад мне казалось, что проблема net art, во-первых, в том, что его не различают как самостоятельный вид искусства и подразумевают под этим словом обилие онлайновых фотогалерей, домашних страничек компью-

терных графиков и музейно-выставочные ресурсы.

Во-вторых, дело в том, что массовая/молодежная/концептуальная культура, жирея на интернет-тематике и стилистике, девальвирует его ценности.

В-третьих, в отсутствии новой - чисто сетевой - искусствоведческой мысли.

Ситуация меняется и развивается. Сетевое искусство суперпопулярно. Вновь утвердившийся термин Net.art выделил круг серверов, идей и эстетик. Сетевая журналистика занялась раскруткой конкретных имен. Одно за другим появляются произведения, в которых сетевые художники "паразитируют" на коммерческой интернет-культуре, перерабатывают ее стереотипы, расширяя тем самым и свой мир, и свое влияние (например, remote.aec.at). Впечатлительные выпускницы медиа факультетов европейских университетов пишут дипломы, посвященные арту на вебе. Сами художники как поп-идолы переезжают из университета в университет, неся не столько новые опыт и знания, сколько причастность к ним.

Расцвет. Успех. Золотой век

При этом самые талантливые, радикальные, заласканные, в общем - "самые-самые" пеняют на то, что к ним относятся как ко второму сорту. Почему? Потому что это действительно так (и отношение, и сам факт). Как бы не был net art востребован и желанен посюсторонними институциями, он здесь не более чем модное имя и не может восприниматься серьезнее, чем экзотика.

Сетевое искусство, как ледяная скульптура или синхронное плавание, оказываясь вне своей стихии, теряет все. Но температуру в Лувре до минуса опускать или оркестровую яму Большого Театра водой заливать кажется абсурдным, а переписывать серверы на компакт-диски или протягивать оптоволокно в выставочные залы, где сетевые произведения вырываются из своего контекста и рассматриваются в связи с расположенными рядом интерактивными инсталяциями, считается нормальным. Соглашаясь на это, художники собственными руками лишают свои работы той глубины, из которой они их сделали.

В одном из интервью jodi заметили: "Компьютер на уровне десктопа нам не интересен, мы работаем с тем, что скрыто. То же и с Интернетом. Сеть - это не только дизайн, скрипты, линки, но и то время, которое требуется, чтобы загрузить картинку, и обрыв связи".

Те, кто знаком с их творчеством, знают, что в своих проектах jodi умеют передать эти ощущения от времени и пространства и строят свои работы именно на них. И непонятно, как можно почувствовать их работы с CD. Какую они могут иметь на них ценность. Только ту, на которую сами художники и жалуются - невысокую. Странное противоречие.

А вот и еще одно. Сами jodi манифестов киберпространства никогда не писали. Но зато их, как флаг, несли и несут перед собой борцы за "чистоту" Сети. Те, кто утверждает, что Интернету чуждо устройство офлайнового арт-мира: система кураторства, галерей, критики, рынка. Эта очень популярная идея справедлива лишь отчасти и только в том смысле, что сетевому художнику по сравнению с любым другим гораздо меньше нужны посредники, чтобы выйти на зрителя-пользователя. Во всем остальном она тормозит развитие сетевого искусства больше, чем push, microsoft и плата за телефон вместе взятые, потому что оставляет его беззащитным и перед ними, и перед выставками, кураторами, журналистами, которым оно нужно на один сезон.

Чтобы выжить, net art нуждается в мощной net (!) системе поддержки и promotion. Сетевое искусство должно стать престижным и дорогим. Пусть лучше через несколько лет появятся новые художники, которые скажут, что jodi - это прошлый век и старческий маразм, чем все закончится к новому году, и те, кто были первыми, окажутся последними. Вот о чем хотелось написать вместо обзора www.jodi.org. Тем, кто ищет информацию об этом сервере и о сетевом искусстве вообще, советую www.factory.org/nettime и www.rhizome.com.

LOVE

У каждого человека есть любимый художник. У очень многих есть любимый сетевой художник -- Михаэль Самин (Michael Samyn), "тот, который LOVE" (www.adaweb.com/~GroupZ/LOVE/), и больше ничего добавлять необязательно.

HOME

Самин родился в Бельгии в 1968-м, изучал языки и графический дизайн. В начале девяностых скрылся под именем GroupZ, занимался графикой, концептуальным искусством, в 1996 году представлялся не иначе как бывший художник, сегодня к проблемам самоидентификации поостыл, называет себя совсем незамысловато: художником и дизайнером.

1995: "Не люблю посещать галереи и пристально разглядывать все, что развешено по стенам, просто потому, что это известно как искусство. Я более склонен любоваться там огнетушителями".

Михаэль живет в Ронзе, небольшом городке, недалеко от Брюсселя. У него есть жена и двое маленьких детей: Марта и Марсель.

Три года назад Самин сделал первый веб-проект HOME (www.adaweb.com/~GroupZ/home/) для только что появившегося Netscape 1.1. Обычно в веб-продукции начала 1995 года самое замечательное -- это дата изготовления (тем, кого мучает ностальгия, Самин предлагает чаще посещать церковь -- www.zuper.com/portfolio/real_church/).

В данном случае она тоже очень мила, но к снисхождению не взывает. Каждая страница в HOME -- осторожный шаг, нащупывающий ловушки кода, границы броузера, трюки восприятия. Результат: здесь можно жить, это пространство поддается преобразованию. Коим и является его каждый следующий проект.

Наверное, нечто подобное Михаэль чувствует и сейчас, купив вместо дома закрывшийся недавно завод (не АЗЛК, конечно, но www.zuper.com/portfolio/zx5/mapgifs.html#factory). Его цеха он своими руками изо дня в день превращает в спальни, гостиные, детские и другие помещения, пригодные для обитания четырех людей, четырех компьютеров разных платформ и прочей аудио- и видео-техники.

1996: "Те, кто составляет сегодняшнее интернетовское сообщество, в большей или меньшей степени компьютерные специалисты. Сеть для них, без сомнения, интересна как инструмент. Но что будет, когда, как это предсказывают, исход в on-line станет массовым? Как люди будут использовать этот медиум -- как интерактивное телевидение? Если компьютер в Сети -- это телевидение будущего, должны ли мы позаботиться о том, чтобы оно было действительно полноценным, т. е. чтобы перед ним можно было уснуть?"

В начале 1996 года Михаэль и его друг Джеф (Jef, www.snarg.net) начали POSI-WEB. Один из входов: www.zuper.com/posi-web/ . Кроме того, что это был незлобливый ответ на деятельность группы ANTI-WEB (ныне не существующей), проект открыл новый этап в процессе взаимолинкования и сосуществования того, что в народе называется домашними страничками. На самом деле POSI-WEB можно считать зоной цивилизованных пользователей, людей, освоившихся в гиперпространстве, но не переставших радоваться тому, что у них рождаются дети, что радуга бывает на небе и что есть куча всяких приспособлений и софтов, с помощью которых всю эту жизнь можно запихнуть на домашнюю страничку.

Вообще home page -- это очень важно. Это верхняя строчка в отзывах поисковых машин на твое имя, последняя строчка в электронном письме. Одновременно и лицо твое, и манифест, и прошлое, и представления о будущем. Только летом 1997-го Самин зарегистрировал свой собственный домен www.zuper.com, в интерфейсе своем дружественный всем версиям всех конкуриующих смотрелок, идеологически выдержанный в духе коллективного эклектизма: арт мирно соседствует с дизайном, светящиеся счастьем фотоотчеты о ходе развития детей -- с проектами, навсегда подрывающими веру в семью, церковь, html.

"Моя страница очень похожа на телевидение 50-х, очаровательная, наивная, но не зрелая". Кто бы говорил! Самый "скриптоквалифицированный" из ныне действующих художников.

DESIGN

Из последнего: www.partywalker.org/home/

1997, начало: "Для дизайнера новые медиа -- это настоящий вызов. Интерактивность требует целого комплекса квалификаций: объектный дизайн, графический дизайн, архитектура, программирование, анимация, повествование. И многое другое -- все это вряд ли можно вместить в одного человека. Этот факт и то, что большинство сайтов сделаны программистами или графическими дизайнерами, и есть причина того, что они так уродливы и утомительны. Плюс к тому -- просто неправдоподобная скорость развития веб-технологий. Кто может за ней угнаться?"

1997, конец: "Для меня разница между искусством и дизайном в том, что последний служит конкретным, легко формулируемым целям. И еще, конечно, деньги. Свой дизайн я бы назвал критическим. Мне интересно шутить по поводу того, что мне заказали оформить. Это серверы-анекдоты, страницы-каламбуры".

FFF, HEAVEN&HELL FFF

1997: "Когда на FFF я опубликовал портрет свой жопы, никто на следующий день не показывал на меня пальцем в местном супермаркете. Сеть позволяет избежать многих издержек арт-производства". 2 года назад FFF произвел на художественное сообщество не меньший эффект, чем Love. Совместный проект Самина и Джефа был похож на сумасшедшую гонку, диалог двух серверов, двух художников, которые гипертекстом могут выразить свои чувства ярче, чем словами или картинками. Проект обновлялся по два раза в день, уводя своих создателей все дальше от здравого смысла, чуства времени и целесообразности. Каждодневный всплеск эмоций, визуализированная радость общения никогда не видевших друг друга людей. Сегодня FFF не существует, так как сервер, на котором размещал свою часть проекта Самин, отказался далее держать у себя его файлы. Но летом FFF выйдет в СD версии. Как это будет смотреться в законсервированном виде? Заодно и проверим, что теряет Net.art, вырванный из Net.

Зимой 1997 года мы с Самином предприняли нечто подобное. HEAVEN&HELL -- www.zuper.com/hh/ .

1997: "В hh коммуникация между двумя людьми более очевидна, может, потому, что все понятно: ты в раю, я в аду. Мне нравится, как наш разговор развивается. Это_уже_почти_секс.html. Это как подбирать маленькие кусочки головоломки друг к другу и ждать, что за картинка появится. Интересно, кто первый кончит : )"

HTML, DHTML

www.zuper.com/portfolio/zxed/

Для сетевого художника html -- это целая вселенная. Каждый bug броузера священен и достоин центрального места в произведении (www.duke.edu/~arg2/3000/ -- коллекция багов, использованных в проектах сетевых художников). Элементы кода украшают страницы. Михаэль пошел дальше и превратил в арт-объект процесс создания html-странички и мгновенный ее просмотр. Аттракцион. Проверка и демонстрация собственных возможностей. В настоящий момент Михаэль решил, что из html уже нечего выжать и, форсируя события, первым из художников устремил свой взгляд на динамичный html. Как будто в буре есть покой.

www.zuper.com/under_construxion/DHTMLanimator/

1998: "Человек будущего -- это играющий человек. Он не будет довольствоваться плохими игрушками. Ему не нужна будет просто информация. Навигация в гиперпространстве должна быть натуральней, чем реальная. Легче, быстрее. Не существовать, не существовать. Быстрее ты передвигаешься -- больше ты видишь. Больше видишь -- больше путешествуешь. Не гипертекст, а гиперпространство. Не считывать информацию, а испытывать ее. Книги не умерли, они просто не компьютеры. Прошлое не мертво, просто многократно продублировано. Никаких дверей, одни windows.

Гипертекст мертв. Все надо изобретать заново и заново. О нас уже никто и не вспомнит".

А по-моему, нечего беспокоиться. Умрет DHTML, родятся и отцветут PHTML, VHTML, EKLMNL. Вход в Интернет будет lubricated, гиперпространство будет просто обволакивавть пользователя. Но как наскальная живопись пережила первобытный уклад, так когда-нибудь такой атавизм, как netscape или ie, будут инсталлировать только для того, чтобы набрать в адресной строке: www.adaweb.com/~GroupZ/LOVE/ .

Мистер Net.Art

В первых числах января к адресу irational.org/tm/, принадлежащему лондонской net.артистке Rachel Backer (псевдоним Trina Mould), добавился фолдер /mr/. Используя обороты журналистов, пишущих репортажи с международных фестивалей, можно написать и так: в этом уютном местечке встречал именитых гостей первый международный конкурс Mr.Net.Art'98, то есть Мистер.Сетевое.Искусство.

Кстати, точка между словами net и art имеет более чем случайное происхождение. Примерно около двух лет назад сетевой художник из Любляны Вук Чошич (www.vuk.org, до войны в Югославии жил в Белграде, археолог) переписывался с Алексеем Шульгиным (www.easylife.org, до Интернета был фотохудожником и нашим соотечественником). И вот одно из писем в этой цепочке рассуждений о судьбах сетевой культуры и искусства сломалось, и среди невразумительных знаков, букв и цифр вдруг оказалось слово, которое никто не писал, но которое явно что-то значило, особенно на фоне ascii бардака -- Net.Art.

Термин прижился сначала как шутка, позже как имя собственное, принадлежащее международной группе художников, выставлявшихся прошлой осенью в Ars Electronica (www.aec.at).

1997 год ознаменовался не только повышенным интересом к сетевому искусству среди подписчиков прогрессивных листов nettime (www.desk.nl/~nettime/), rhizome (www.rhizome.com), syndicate (www.v2.nl/east/) и 7-11 (www.ljudmila.org/7-11/), но и разборками по поводу точки: что она значит? Какие процессы сетевой жизни за ней скрыты? Какие тенденции сетевого английского (американского) она отображает? Какие последствия это повлечет? Почему в конце концов не net/art, а то и net:art, а может, даже просто netart или net art? (Я, например, если это кому интересно, сторонница и употребительница последнего.) Но, как бы то ни было, первое слово дороже второго: написание с точкой победило и прижилось, став именем нарицательным. За ним теперь не несколько одаренных особей, а группы, направления, критики, фестивали, призы и все остальные составляющие художественной и околохудожественной жизни.

Что касаетса Mr., то появился он вовсе не в ответ на Miss.Net.Art" -- такое никому в голову пока не приходило. Наверное, настоящая причина состояла в том, чтобы не злить cyberfeminist(ок) или, скорее, чтобы не выбирать победителей среди них. Если вы еще не знакомы с киберфеминизмом, то посмотрите www.icf.de/obn/ или www.dds.nl/~beards/ .

Побороться за звание лучшего в своей поло-возрастной группе предложила амстердамская журналистка, большой друг всех нет.артистов Josephine Bosma -- один из лучших сетевых критиков и автор радиопередачи Website Story, и, кстати, один из идеологов cyberfeminizm(a). Она же собрала жюри, состоящее из единомышленниц: C. Sollfrank, D. McCartny, художниц С. Young, T. Mould, N. Bookchin, меня, редактора Ризомы R. Green, оператора знаменитого белградского радио B92 -- V. Manojlovic, а также молодого бельгийского искусствоведа по кличке Fokky, которая прошлым летом защитила диплом по теме Net.Art.

Когда я пересматривала странички конкурса, то поймала себя на мысли, что Mr. это или Miss. не так уж и очевидно. Зато бросилось в глаза, что претендентов на звание Мистера оказалось всего на 16 особей больше, чем членов жюри. Но дело все-таки не в количестве (и ни в коем случае не в качестве), а в том, что если бы не названия файлов, то трудно было бы понять, чем жюри отличается от конкурсантов. Это, на мой взгляд, типичная болезнь любых сетевых мероприятий, имитирующих офлайновые. Структура веб-документов слишком демократична и непафосна, чтобы организатор от конкурсанта и победитель от проигравшего отличался положением. Линки они и есть линки. Что бы ни происходило - все в конце концов превращается в картотеку, каталог, базу данных по тому или иному вопросу.

Но это для стороннего наблюдателя. Внутри же бушевали настоящие страсти. Личные симпатии членов жюри пересекались друг с другом и с соображениями политкорректности. Склонность вынести оригинальное решение - с нежеланием оригинальничать. В итоге тройка победителей выглядит так:

Первое место заполучил Web Stalker (www.backspace.org/iod/). Сталкер - это не мужчина и вообще не человек, поэтому лидерство проекта группы лондонских художников и дизайнеров казалось неуместным именно в этом конкурсе, но такое произведение действительно заслуживает особого внимания. Web Stalker -- это как-бы альтернатива Нетскейпу и Эксплореру, попытка создать броузер, который в корне меняет отношения пользователя с паутиной, он превращает пользователя из мухи в паука. Этот броузер совершенно непригоден для производственных нужд, поэтому коммерческий успех ему не грозит. Открывая Web Stalker, ты видишь чистый экран или, скорее, чистый лист, на котором ты рисуешь окна, в которых задаются различные функции серфинга. Stalker -- на 90% арт-проект, создание абстрактной картины Cети. Он малопригоден для привычного кликанья по ссылкам, но своевременно и вдохновенно наполняет комбинацию net.art новым содержанием.

Вторым стал Mr.Superbad (www.superbad.com), а третьим оказался бельгиец Michael Samyn (www.zuper.com).

Когда жюри подсчитало баллы, то многие его члены сильно удивились: новичок американец Superbad и бельгийский художник Michael Samyn, не замеченные ни на каких Интернет-тусовках и никак не настаивающие на своей принадлежности к обсуждаемому виду искусства, обогнали такого именитого претендента, как Хит Бантин. Оба наших соотечественника хоть в призеры и не попали, но среди симпатий жюри фигурировали. Об Алексее Шульгине: "Его новый порносайт www.easylife.org/xxx/ гораздо интереснее сухих концептуальных конструктов, из коих большей частью состоят произведения сетевого искусства". О Вадиме Эпштейне: "Его большие очки так восточноевропейны и так сексуальны".

Не буду настаивать на том, что Mr.Net.Art'98 стал настоящим событием и потенциал web show был использован на все сто. Хотя закончился он достойным казусом: fokky разослала по листам результаты голосования до того, как это голосование закончилось. А берлинская газета Der Tagesspiegel (www.tagesspiegel-berlin.de) опубликовала их еще на два дня раньше, и к тому же все перепутала.

Теперь посмотрим, как победитель распорядится доменом mr.net.art.com (главный приз) и о чем поведает мистер Superbad в трехчасовом чате со мной (специальный приз).